Fotos bearbeiten mit Lightroom: Tipps für Blogger

Mit welchem Programm bearbeitet ihr eure Fotos? Ich bin vor einiger Zeit von Adobe Photoshop auf Lightroom umgestiegen für alles, was nichts mit Retusche oder Zeichnen zu tun hat. Alle Bilder, die ich schieße, mache ich im RAW-Format statt JPG und entwickle sie dann in Lightroom. Das hat viele Vorteile: Kurz zusammengefasst, kann man beim Entwickeln in Lightroom vielen Parameter korrigieren, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Man kann nachschärfen, das Bildrauschen korrigieren, über- oder unterbelichtete Bildern besser „retten“ und sich selber Presets erstellen mit Einstellungen, die man oft nutzt. (Übrigens: Damit man mit einem guten Foto in die Nachbearbeitung geht: Die wichtigsten Grundlagen zum Fotografieren im manuellen Modus hab ich euch hier zusammengestellt!)

Ich habe auf Instagram neulich Vorher-Nachher-Bilder gezeigt, die ich mit Lightroom nachbearbeitet habe. In den Stories habe ich dann gefragt, wer Interesse an einem Blogpost zum Thema „Fotos bearbeiten mit Lightroom“ hat – und siehe da, über 90 Prozent von euch hatten Lust darauf!

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Hier kommen also meine Tipps und mein Workflow mit Lightroom. Erst einmal ein paar Beispielbilder, damit versteht, wie mächtig Lightroom ist:

Warum im RAW-Format fotografieren?

Falls ihr das noch nicht macht, möchte ich euch ermuntern, eure Fotos im RAW-Format zu machen. Die Bilder nehmen zwar etwas mehr Platz weg als JPGs, aber es lohnt sich sehr. Das RAW-Format entspricht einem „digitalen Negativ“. Die RAW-Datei ist tatsächlich auch kein Bild, sondern zeichnet lediglich die Farbwerte und Helligkeitswerte aller Pixel im Bild sowie weitere Kamerainformationen auf. Deshalb muss jede RAW-Datei erst entwickelt oder konvertiert werden, bevor man sie als Bild verschicken oder hochladen kann.

Und das ist der Knackpunkt, warum es besser ist, in RAW zu fotografieren: In JPG werden die Bildinformationen bereits ins Bild „eingebrannt“. Die Software in der Kamera macht einige Schritte von alleine und entwickelt das Bild. Man kann Helligkeit, Farben und Co. nachträglich mit einem Bearbeitungsprogramm ändern, aber darunter leidet die Bildqualität. In RAW leidet die nicht, weil du das Bild manuell entwickelst und die Kamera vorher gar nichts macht. Man kann deshalb ganz wunderbar sämtliche Parameter anpassen, ohne dass die Qualität schlechter wird. Bis zu einem gewissen Umfang ist es sogar möglich, extreme Über- oder Unterbelichtung zu korrigieren.

Wenn man ein Bild in Lightroom entwickelt, sind sämtliche Parameter, die wir verändern, nur eine Maske, die darübergelegt wird, und die wir ein- und ausblenden und auch wieder rückgängig machen können.

Na, ist der Funke übergesprungen?! Dann schau dir jetzt gerne an, wie ich meine Fotos in Lightroom bearbeite.

So bearbeite ich meine Fotos in Adobe Lightroom:

Grundeinstellungen

So stelle ich mir meine Fotos vorher, wenn sie fertig bearbeitet sind: Meine Fotos sind hell, aber dennoch kontrastreich, dürfen „weich“ wirken und die Temperatur geht eher ins Kalte – Rot- und Orangetöne kommen wenig bis garnicht vor. Außerdem sind sie ein wenig entsättigt und es gibt keine harten Schatten. So stelle ich mir den finalen Look meiner Bilder vor, der auch für einen Wiedererkennungswert sorgt.

Dafür setze ich in Lightroom die Temperatur immer etwas ins Bläuliche, die Belichtung ziehe ich nach oben (in der Regel mindestens +0.2), den Kontrast etwas nach oben – und der für mich sehr wichtige Punkt: Ich ziehe die Tiefen und das Schwarz nach rechts – das sorgt dafür, dass die dunkleren Bereiche weniger hart wirken und aufgehellt werden. Im rechten Bild siehst du, was diese wenigen Anpassungen bereits ausmachen: Die harten Schatten verschwinden und das Bild wirkt lebendiger, weil die Details besser hervortreten und nicht von den Schatten geschluckt werden.

Ich mache meine Fotos immer miniminimal unterbelichtet, so gehen keine Details verloren und ich kann die dunkleren Stellen im Nachhinein aufhellen.

Chromatische Abberation entfernen und Profilkorrekturen

Was ich immer mache, sind die Häkchen bei „Chromatische Abberation entfernen“ und „Profilkorrekturen aktivieren“. Klingt kompliziert, ist aber ganz easy: Chromatische Abberation ist ein Abbildungsfehler, der durch die Linse deines Objektivs verursacht wird. Dieser sorgt für farbige Schatten um ein Bildmotiv, die so einfach entfernt werden. Lightroom ist nämlich schlau.

Die Profilkorrektur sorgt dafür, dass Lightroom automatisch Objektivfehler korrigiert. Es zieht sich das Objektiv aus den Exif-Daten des Bildes und wendet die entsprechende Korrektur an, Verzerrungen und Vignettierungen werden automatisch korrigiert.

Einstellungen mehrerer Bilder synchronisieren

Wenn du diese Basics durchgeführt hast, kannst du die Einstellungen einfach auf alle Bilder übertragen, die du in Lightroom geladen hast. Wenn du ein Foto-Set unter ähnlichen Lichtverhältnissen fotografiert hast, kann das sehr viel Arbeit ersparen. Dabei klickst du einfach in der Bibliothek mit rechts auf das Foto und wählst Entwicklungseinstellungen > Einstellungen synchronisieren aus. Im Fenster, das sich dann öffnet, wählst du nun einfach aus, welche Parameter du auf das gesamte Set übertragen möchtest. Et voilà, Arbeit gespart!

Klarheit und Dynamik

In der Regel setze ich die Klarheit etwas nach oben – das sorgt für härtere Konturen der einzelnen Bildelemente und hebt sie hervor. Wenn man die Klarheit runterzieht, zeichnet das das Bild weich. (Wenn man das nur selektiv macht, kann man übrigens prima Haut retuschieren – wie man selektiv Bereiche bearbeitet, kommt gleich!) Eine höhere Dynamik hebt farbarme Bereiche hervor, in diesem Fall wird zum Beispiel die türkise Wandfarbe etwas verstärkt.

Sättigung einzelner Farben anpassen

Was ich immer sehr gerne mache, ist die Sättigung einzelner Farben anzupassen. Standardvorgehen bei mir ist, Orange und Gelb etwas rauszunehmen. Bläuliches Licht wirkt einfach edler und passt besser zu meiner Bildsprache. Deshalb ziehe ich Aquamarin und Blau immer etwas hoch. Mit den anderen Reglern spiele ich gerne etwas, da kann man mal schauen, was passiert. Wichtig ist bei mir immer, die Blautöne zu verstärken.

Korrekturpinsel auf einzelne Bereiche anwenden

Jetzt kommt eines meiner Lieblingstools – mit dem Korrekturpinsel (K) kann man einzelne Bereiche maskieren und in diesen Bereichen Anpassungen vornehmen. Man kann einfach in die Bereiche „malen“, die man anfassen will, und dann die Regler verstellen. Mit dem Befehl „O“ kann man die rote Maske ein- oder ausblenden, an der man sieht, welche Bereiche man auswählt.

Auf diesem Foto habe ich mir die harten Schatten vorgenommen. Ich habe die Bereiche mit dem Korrekturpinsel maskiert und dann die Tiefen und die Schwarzbereiche aufgehellt, also den Regler nach rechts geschoben.

Ich kann nicht nur eine Maske haben, sondern so viele, wie ich will. Wenn du mit einer Maske fertig und zufrieden mit den Anpassungen bist, klickst du unten rechts auf „Fertig“ und startest wieder, indem du auf „Neu“ neben „Maskieren klickst. Du kannst nun ganz andere Anpassungen vornehmen, von denen die Bereiche der ersten Maske nicht beeinflusst werden. Für jede Maske erscheint so ein Knubbel (Bild unten), damit kannst du die Masken an- und abwählen.

Ein Beispiel: Bei diesem Bild habe ich im Hintergrund die Tiefen aufgehellt, indem ich sie maskiert habe und dann die Tiefen- und Schwarz-Regler nach rechts gezogen habe. Mit einer anderen Maske habe ich den Kaktus auf der Tasse markiert, bei dem ich den Kontrast und die Tiefen erhöht habe – so konnte ich das ganze Bild aufhellen, ohne dass der Kaktus zu hell wird und man die Details nicht mehr erkennt.

Der Korrekturpinsel ist wirklich magisch und mein wichtigstes Tool, um Hintergrundbereiche, die zu dunkel sind, oder starke Schlagschatten auszubessern. Hier beispielsweise sind die Schlagschatten komplett dem Korrekturpinsel zum Opfer gefallen:

Wie viele Masken ich verwendet habe, kannst du hier sehen: Ich habe an den Schatten und im Hintergrund die Tiefen aufgehellt und zudem an der Vase eine Maske erstellt, die die Kontraste verstärkt, damit die schönen Rillen gut herauskommen:

Wenn du beim Korrekturpinsel die Klarheit runterschraubst, kannst du ganz einfach auch die Haut auf einem Foto weicher zeichnen! Dafür habe ich kein Beispiel, weil ich das nie mache – ich mag überbearbeitete Haut nicht gerne. Aber es geht prinzipiell.

Das Zielkorrekturwerkzeug

Mit dem Zielkorrekturwerkzeug (der eingekästelte Kreis rechts) kannst du eine einzelne Farbe auswählen, deren Farbton du verändern willst. Du kannst zum Beispiel das Grün einer Pflanze auswählen und es bläulicher oder gelblicher werden lassen. Dafür einfach an den Reglern etwas spielen.

Farbton von Lichtern und Schatten definieren

Wie wissen ja schon, meine Fotos müssen immer etwas blaustichig sein. Du kannst in Lightroom festlegen, welchen Farbton deine Lichter und Schatten haben sollen, und die Sättigung dieses Farbtons anpassen. Ich stelle diesen Farbton immer auf einen Blauton und erhöhe dann die Sättigung minimal. So werden die Lichter und Schatten blaustichig.

Retusche mit dem Kopierstempel / Reparaturpinsel

Lightroom ist kein Tool für aufwendige Retuschen, dafür ist Photoshop besser geeignet. Kleinigkeiten kriegt man aber direkt in Lightroom auch super hin, beispielsweise wenn sich auf einem Untergrund kleine Flecken befinden – diese kannst du einfach mit dem Kopierstempel oder dem Reparaturpinsel wegstempeln. Beides findest du im Menü des Korrekturpinsels bei der Bereichsbearbeitung. Du kannst hier einzelne Parameter wie Kante und Deckkraft noch anpassen:

Sonstige Parameter

Was mir gerade noch einfällt – es schadet nie, das Bild nachzuschärfen und das Rauschen etwas zu reduzieren. 🙂 Sonst dürfte es das aber gewesen sein. Natürlich kann man in Lightroom noch viel mehr eskalieren, aber das sind nun alle wichtigen Einstellungen, die ich in der Regel treffe.

Typische Einstellungen mit Presets speichern

Achtung, jetzt kommt ein Knaller! Wenn du deine Bilder immer auf eine ähnliche Art und Weise bearbeitest, kannst du sogenannte Presets oder „Vorgaben“ abspeichern – also alle Bearbeitungsschritte in einem Preset, das du dann auf zukünftige Bilder anwenden kannst. Wie praktisch ist das bitte?!

Klicke dafür auf der linken Seite bei „Vorgaben“ auf das kleine + Symbol oben rechts.

Dann öffnet sich ein neues Fenster, in dem du deiner Vorgabe einen Namen geben kannst, und in dem du auswählen kannst, welche Parameter die Vorgabe speichern soll.

Klicke dann auf „Erstellen“. Nun findest du deine eigene Vorgabe links im Vorgaben-Katalog und kannst sie einfach auf jedes Bild anwenden – hier zum Beispiel habe ich nur meine „mein feenstaub“ Vorgabe angewandt und sonst noch gar nichts gemacht:

Du kannst im Übrigen im großen weiten Internet auch viele Presets herunterladen und diese auf deine Bilder anwenden. Da kannst du auch spicken, was andere so an Einstellungen vornehmen, um zum gewünschten Ergebnis zu kommen.

SO!

Das sind meine für mich persönlich wichtigsten Anpassungen und Tipps in Lightroom. Natürlich erhebe ich keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wenn du fertig mit allen Anpassungen bist, kannst du deine Bilder exportieren und sie als JPG abspeichern – und dann für Blog, Social Media oder Uploads weiterverwenden. Und ja: Man kann sich wirklich verkünsteln in Lightroom, wenn man will. Deshalb arbeite ich gerne mit Presets und passe im Anschluss meist nur noch Kleinigkeiten an.

Photoshop oder Lightroom?

Das ist eine Frage, die ich oft gehört und gelesen habe. Ich antworte darauf: Die Programme sind in dem Sinn nicht vergleichbar, weil sie für völlig Unterschiedliches ausgelegt sind. Lightroom ist zum Entwickeln der Fotos optimal, außerdem kann man seine Bilder hier auch wunderbar organisieren und archivieren. Photoshop dagegen nutze ich zum Zeichnen, um Grafiken zu erstellen oder wenn ich mal Leute aus dem Hintergrund retuschieren will. Die Anwendungsgebiete sind völlig verschieden. Was ich an Lightroom zudem sehr schätze, ist die Bearbeitungshistorie (Protokoll), bei dem man egal welche Schritte ein- und ausblenden kann.

Lightroom kaufen

Es gibt von Lightroom eine Abo-Version, die man über Adobe kaufen kann (für 11.89 Euro im Monat, Photoshop ist auch dabei!), oder man kauft das Programm für einmalig 111 Euro (zum Beispiel hier über Amazon; Affiliate-Link). Der Vorteil beim „Mietmodell“ ist, man kriegt die sonst kostenpflichtigen Updates gratis. Beim Kaufmodell zahlt man nur einfach.

Ich selber habe ohnehin die komplette Creative Suite mit über 20 verschiedenen Programmen. 🙂 Da war Lightroom sowieso dabei.

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Und was sagst du jetzt? Fängst du mit Lightroom an? 🙂

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Wie bearbeitest du deine Bilder? Arbeitest du auch mit Lightroom? Wenn du noch Fragen hast, stell sie gerne in den Kommentaren!